Tendências do São Paulo Fashion Week 2026: cores, texturas e volumes que definem o verão brasileiro
Do azul vibrante aos volumes esculturais, veja como as passarelas da 60ª edição do SPFW apontam o novo ciclo da moda no Brasil
A 60ª edição do São Paulo Fashion Week (SPFW), principal evento de moda da América Latina, apresentou um verão 2026 marcado por liberdade criativa, pluralidade estética e uma moda mais emocional e experimental. Das passarelas às ruas, as tendências do São Paulo Fashion Week 2026 revelam um diálogo entre tradição e inovação — com destaque para cores vibrantes, volumes estruturais e a beleza da imperfeição.
Entre os desfiles mais aguardados estiveram os retornos de Ronaldo Fraga, Amir Slama e Flavia Aranha, e estreias de nomes como Marcelo Sommer (UÓ) e Chapéus Davi Ramos. A edição também foi marcada por celebrações emblemáticas: Lilly Sarti completando 20 anos, Amir Slama celebrando 35, e Lino Villaventura e Gloria Coelho, cada um, comemorando cinco décadas de trajetória.
Mais do que uma sequência de desfiles, o SPFW 2026 reafirmou o DNA da moda brasileira: diversidade, autenticidade e conexão com o presente.
Azul é a cor da temporada
Entre as tendências do São Paulo Fashion Week 2026, o azul foi unanimidade. Dos tons mais suaves aos vibrantes, o azul royal dominou as passarelas e promete ser a cor mais quente do verão.
Marcas como Alexandre Herchcovitch, Lino Villaventura, Gloria Coelho e Rafael Caetano exploraram o tom em versões monocromáticas e combinações contrastantes. O azul aparece em vestidos fluidos, ternos acetinados, conjuntos utilitários e peças minimalistas com cortes precisos.
O resultado é uma cor que traduz sofisticação contemporânea e versatilidade, capaz de transitar do casual ao elegante. Aposte em combinações de azul com branco, prata ou couro natural para um visual moderno e equilibrado.
Volumes e silhuetas esculturais: o corpo como obra de arte
O volumenos quadris surgiu como uma das tendências mais marcantes desta edição do SPFW. Inspirada nas passarelas de Milão e Paris, a moda brasileira reinterpretou essa estética de forma orgânica e teatral.
A LED trouxe saias com cintura peplum ampla; Herchcovitch;Alexandre apresentou estruturas arquitetônicas; Weider Silveiro revisitou os tutus com toque contemporâneo; e Davi Ramos apostou em formas que moldam o corpo de forma quase escultórica.
A proposta reforça a ideia de que a moda pode ser performática e empoderadora, valorizando curvas e contrastes sem perder a fluidez.
Flores em todas as formas e estilos
As flores voltaram com força total nas tendências do São Paulo Fashion Week 2026, mas de forma reinventada.
De bordados artesanais a aplicações futuristas, as flores ganharam diferentes leituras: românticas, surrealistas e tecnológicas. Marcas como end=”3108″>Patricia Vieira, Santa Resistência, À La Garçonne e David Lee exploraram o tema com materiais diversos — do tule e do couro ao tecido técnico com efeito 3D.
A mensagem é clara: as flores deixaram de ser apenas delicadas e ganharam protagonismo como símbolos de resistência, renovação e identidade cultural.
Xadrez: do inverno à alfaiataria urbana
O xadrez, tradicionalmente associado às estações frias, foi reinterpretado com frescor e atitude. Marcelo Sommer, à frente da UÓ, apresentou versões coloridas e com pegada rock anos 1990. Já Dendezeiro e Sou de Algodão apostaram em misturas de xadrez com tecidos lisos e padronagens gráficas.
O resultado é uma alfaiataria urbana, moderna e funcional, ideal para quem busca um visual casual-chique com identidade. O xadrez surge como nova peça-chave do verão, especialmente em bermudas amplas, tops estruturados e vestidos retos.
Couro e brilho: elegância no calor
Entre as tendências do São Paulo Fashion Week 2026, o couro reaparece de forma inesperada, leve e sofisticada. Marcas como Handred e Lilly Sarti apostaram em minissaias, vestidos e casacos de corte fluido, perfeitos para o verão.
Patricia Vieira e FORCA exploraram o couro colorido e texturizado, enquanto outras etiquetas preferiram versões ecológicas, em linha com o avanço da moda sustentável.
O cetim acetinado também marcou presença. Com brilho sutil e toque de luxo, foi usado por Gloria Coelho, Herchcovitch e À La Garçonne em vestidos, ternos e casacos. O acabamento acetinado reforça uma das principais apostas da estação: o glamour leve e atemporal.
Poás, laços e amarrações: o lúdico na medida certa
O verão 2026 será lúdico e feminino. Os end=”4844″>poás, ou bolinhas, voltam em versões maximalistas e divertidas, como mostraram Patricia Vieira e Apartamento 03, enquanto a Handred apresentou versões minimalistas com toques de vermelho e tecidos leves.
Já os laços e amarrações dominaram os detalhes das peças, surgindo como elementos que unem estrutura e fantasia. Santa Resistência, Lino Villaventura, João Pimenta e Rafael Caetano exploraram o gesto de amarrar como símbolo de afeto e conexão, transformando fitas e nós em protagonistas das criações.
Mistura de texturas e contrastes
Uma das principais lições do SPFW 2026 é a arte de combinar contrastes. Misturar materiais e proporções é o novo mantra do estilo contemporâneo.
Vale coordenar poás com xadrez, cetim com couro, peplum com listras. O segredo está no equilíbrio entre o impacto visual e a harmonia das cores.
Para quem quer se inspirar nas tendências do São Paulo Fashion Week 2026, a dica é escolher uma peça de destaque e compor o restante do look com tons neutros e cortes limpos. Assim, o visual ganha personalidade sem exageros.
Sustentabilidade e propósito
A sustentabilidade segue como eixo essencial da moda brasileira. Muitas marcas investiram em tecidos reciclados, tingimentos naturais e produção artesanal.
Flavia Aranha, por exemplo, reafirmou seu compromisso com a moda consciente, enquanto projetos como Sou de Algodão e Santa Resistência ampliaram a discussão sobre trabalho justo e rastreabilidade.
As passarelas do SPFW mostraram que estilo e consciência caminham lado a lado — uma tendência que ultrapassa o vestuário e se consolida como movimento cultural e social.
A estética do “belo imperfeito”
O verão 2026 celebra a beleza da imperfeição. As coleções apresentadas reforçam uma estética livre de padrões rígidos, valorizando a autenticidade e a autoexpressão.
Os looks assimétricos, as sobreposições criativas e os recortes inesperados confirmam que o luxo do futuro está na individualidade. A moda brasileira, mais do que nunca, se mostra emocional, acessível e inclusiva.
Como usar as tendências do São Paulo Fashion Week 2026
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Aposte em cores vibrantes – O azul, o lilás e o rosa suave formam a tríade da estação. Combine com neutros ou use em blocos de cor.
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Misture tecidos e proporções – Contrastes intencionais valorizam o look. Poá com couro? Está liberado.
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Valorize o artesanal – Bordados, aplicações e tramas manuais ganham destaque e personalidade.
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Equilibre volumes – Se usar uma peça ampla na parte inferior, mantenha a parte superior ajustada, e vice-versa.
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Invista em brilho leve – O cetim é o tecido-chave do verão, ideal para o dia e a noite.
Um verão de liberdade e criatividade
As tendências do São Paulo Fashion Week 2026 consolidam uma moda plural, afetiva e experimental. O evento reafirmou o protagonismo da moda nacional no cenário internacional, provando que o Brasil dita não apenas estilo, mas também comportamento e propósito.
O verão 2026 será de cores intensas, texturas contrastantes, silhuetas expressivas e consciência ambiental. Uma estação em que a elegância se encontra com a leveza — e a moda se transforma em linguagem viva de liberdade.
